Si annuncia con un riff di chitarra che richiama il ritornello, tra il folk e il blues, che sembra provenire da una vecchia radio. Subito dopo arriva il ritmo: colpi secchi che sembrano frustate e la musica che viene lasciata subito andare. Insieme a lui un’acustica insistente mentre il basso gioca a nascondino raccordando il tutto.
Tutto sembra seguire una certa inerzia poi all’improvviso arriva un’elettrica spiazzante ed un coro gospel che portano la canzone e chi ascolta su un altro livello. Pare di essere trasportati da una sala prove direttamente in chiesa.
Un crescendo ci porta al ritornello. Se le strofe sono appannaggio di Damon Albarn qui a cantare è Graham Coxon. Poche parole ripetute ma efficaci che esprimono un certo struggimento con il quale si riesce a sentire una certa comunanza.
Passare attraverso
La canzone se si vuole è tutta qui. Ma si protrae a lungo ed ha lo stesso effetto di una valanga. Pian piano inizia a rotolare e si aggiungono elementi come delle controvoci, un veloce assolo di sei corde piuttosto spigoloso e un chiamata e risposta con il coro che va a chiudere il brano. La ritmica rimane graniticamente monocorde ma la noia non abita certo qui.
Infatti è come il pezzo ti portasse per mano dove vuole lui e tu ti ritrovi a seguirlo perché riesci a sentire la musica e le parole come se paelassero per te. Uno dei punti di forza di Tender è proprio questo. L’altro e di avere al suo interno spunti di tanti altri generi e riuscire a farli coesistere in una canzone dal formato classico. Per me, a seconda dell’angolazione da cui la si guarda potrebbe essere blues, folk, country o pop. Non che sia così importante alla fine, basta chiamarla musica.
Ultima cosa: pur essendo una canzone che invita a cantare e battere le mani mantiene anche una certa inquietudine ed amarezza di fondo. Una formidabile zona di conflitto che consente utilizzi inaspettati come quello nel film Aftersun. Non vi svelo nulla ma se vi capita guardatelo perché merita moltissimo.
